坐在吧台高脚凳上的邓肯也顺着灯光望了过去，不是因为好奇，而是因为无聊，也是因为日常生活期待消遣，一点点音乐总是能够让人享受其中，然后就可以听到乐队主唱的介绍词——

　　“……欢迎进入我们的王国。”

　　简单利落的开场，却带有年轻人的朝气和霸道，旁边立刻就有酒客高呼吐槽起来，“我们要看看福利怎么样再决定”、“你们的国王看起来不怎么样呀”、“这是安利直销现场吗”……嘻嘻哈哈的声音带着调侃和打趣，酒吧之内的气氛立刻就汩汩沸腾起来。

　　连带着，邓肯嘴角的弧度也不由轻轻上扬些许。

　　站在舞台之上的主唱却也没有慌乱，声音依旧波澜不惊，跟着打趣了一句，“那么大家要认真侧耳倾听才行，然后判断看看到底是否值得，小心不要被我忽悠过去了。”

　　自信，幽默，轻松。

　　全场哄笑！

　　原本对于第一场演出没有报以太多期待的酒客们，此时也隐隐带上了些许期待。

　　山姆-佩恩也出现了。

　　客观来说，山姆见证了无数乐队观看了无数表演倾听了无数音乐，即使谈不上专业，却也有自己的见解。

　　昨晚，一日国王乐队的表演并没有给予他留下太多深刻的印象，这是一支流行摇滚音乐，就好像迪士尼推出的乔纳斯兄弟（Jonas-Brothers）一样，挂着乐队的名头，但归根结底打造的是偶像的包装：

　　音乐本身朗朗上口却没有什么特色，甚至还达不到口水歌的级别，如果是迪士尼那样的大型公司，这样的流行摇滚乐队也没有问题。

　　因为公司拥有庞大资源，音乐只是一个载体、乐队也只是一个设定，他们完全可以通过其他途径持续推广，打包成为一个商品，最终制造收益。

　　但如果是普通公司的普通乐队，在摇滚渐渐式微的当下，在流行百花齐放的当前，就没有太多发展空间了——

　　毕竟，现在早就已经不是动则销量五百万一千万的音乐全盛时代了，整个音乐市场的萎靡也影响到了不同体裁不同风格的全面发展，听众的购买力越来越朝着少数几种题材聚拢，爵士、摇滚和民谣等等风格的生存空间正在逐渐缩水。

　　这也是山姆对这支乐队缺少兴趣的原因，没有特色也就意味着没有吸引力，对于酒吧来说就没有价值，不过，后来乐队改编诠释的那一曲“不要放弃相信”却令人耳目一新，从旋律到诠释、从表演到情感，真正能够感受到由内而外迸发出来的力量，山姆的判断被动摇了。

　　难道是自己之前看走眼了？错过了这支乐队的巨大潜力？

　　正是得益于这样的想法，山姆才愿意给予乐队今晚返场演出的机会，他也想要再看看，到底是怎么回事，反正说来说去也不过是一场演出而已，对于酒吧来说不是什么大事。

　　山姆坐在吧台的远端，将身影隐藏在阴影之中，带着些许挑剔和些许期待，视线落在了舞台之上。

　　站在话筒前，罗南转头望向队友：

　　鼓手，奥利。

　　吉他，克里夫。

　　贝斯，马克西姆。

　　脚掌重重踩了踩，真切地感受到舞台地板传来的踏实感，紧张也就演变成为亢奋，喷薄而出。

　　轻轻颌首，一个眼神示意，奥利的鼓槌就落在吊嚓上，噌噌两声，而后，乐器齐齐奏响，乐符编织成为旋律，轻快雀跃地击打着节奏，富有层次感地往外张扬辐射开来，让指尖不由跟着轻轻跳跃起来。

　　罗南将吉他背在身后，双手扶住话筒，食指轻轻地击打着话筒架，跟着奥利一起敲打节奏，眼神悄然之间凝聚起来，笑容就这样轻轻上扬，哪里还有开场前的紧张和局促，怡然自得的模样完全在乐符之中徜徉，眉宇之间都能够感受到那股轻快，仿佛天生就属于这里一般。

　　“打开收音机，调高音量，激情舞动到双脚失去知觉。”（注1）

　　原本罗南还担心着自己忘词，毕竟仅仅只有一天时间回忆所有旋律和歌词，并且晚上就要登台演出，时间确实紧张——这也是登台前恐慌的重要原因，但鼓点响起之后，那种熟悉感就让整个人完全放松下来，旋律似乎隐藏在细胞里，自然而然地奏响，就连歌词也行云流水地宣泄而出。

　　这确实是一种享受。

　　“告别恐惧，只需要一首高歌，它们就会消失，全世界再也没有什么能够阻止我。”

　　咬字清晰、声音清澈、节奏轻快，隐藏在字里行间的欢快和幸福就这样融入乐符之中，潺潺流淌着，如同叮咚作响的湍急河水一般，没有深奥的诗歌，仅仅只是平铺直叙地讲述着内心最真实的感受。

　　就好像高中生一样。

　　但是，罗南的眼睛却盛满了轻快，宛若金色阳光洒落在静谧的密西西比河之上，波光粼粼的景象让所有语言都失去色彩一般，跳动的歌声没有任何拖泥带水，干净的诠释与鼓点、贝斯的节奏天衣无缝，就这样轻轻落在每一位听众的耳膜之上，丁零当啷。

　　高中生，也许可以代表幼稚简单，却也可以代表纯粹狂热，因为年少时期的赤子之心就是这样一回事，如此简单如此透明如此清澈，似乎一眼就可以看穿，却也因为那份纯粹而盛满热情，最终与众不同起来。

　　长大之后，那份幼稚简单消失了，纯粹狂热也跟着消失了。

　　罗南的演绎，就诠释出了歌词之中的那份纯粹与狂热，一字一句都是如此美妙动人，就连简单的和弦都跟着轻