古枫村的午后，阳光透过美育基地的玻璃窗，在夏晚晴的乐谱上投下细碎的光斑。

她正对着直播用的《乡韵童歌》乐谱皱眉，指尖反复划过一段旋律——这段融合了古枫村方言童谣的间奏，总觉得和孩子们的合唱衔接得不够自然，要么是方言的软糯被旋律盖过，要么是合唱的节奏被方言拉慢。

“是不是可以把方言童谣的片段，做成‘念白+哼唱’的形式？”

岳川端着一杯温水走进来，手里拿着刚修改好的小说国内修订版手稿，“比如孩子们先念一句方言童诗，你再用旋律接住，既保留方言的韵味，又不影响合唱的节奏。”

他翻到手稿里小雅写的“枫溪映月，橘灯照夜”，“这句方言念出来很有画面感，放在间奏里，刚好能和直播里的橘子皮灯笼场景呼应。”

夏晚晴眼睛一亮，立刻拿起笔在乐谱上标注，又打开录音设备，邀请旁边几个孩子试念。

“枫溪映月，橘灯照夜——”孩子们的方言念白清脆又软糯，夏晚晴指尖快速拨响吉他，用一段轻快的竹笛旋律接住，念白的乡土味与旋律的灵动完美融合，原本生硬的衔接瞬间变得流畅自然。

她作为专业作曲编曲人，最擅长在“本土化”与“普适性”之间找平衡，这次的调整，不仅让《乡韵童歌》更贴合古枫村的气质，也为后续“跨文化童乐”合集的创作，提供了新的思路——让每个地域的特色语言，都能成为音乐的独特注脚。

岳川坐在一旁，翻看动画国内版的最终成片，里面的方言彩蛋已经剪辑完成：小雅的方言朗诵，搭配着枫香树的光影，出现在动画结尾的字幕间隙；

孩子们用橘子皮做的灯笼，变成了动画里的“乡韵道具”，点亮了小枫的家乡之路。

“动画团队还提议，国内版重映时，加入一个‘乡韵彩蛋’短片，”岳川指着屏幕，“用林野拍摄的古枫村纪实素材，搭配你的《乡韵童歌》，让观众在动画的奇幻之外，感受到真实的乡村美育温度。”

夏晚晴点头：“我可以把《乡韵童歌》改编成纯音乐版，作为短片的背景音乐，再加入枫溪的流水声、孩子们的笑声，让短片更有沉浸感。”

她打开平板，开始构思改编思路，“前奏用竹笛模拟枫溪的声音，间奏加入孩子们的方言念白片段，尾声用吉他的泛音收尾，像夕阳落在枫香树上的感觉。”

这时，凌薇的手机响了，是纽约国际美育展览的组委会发来的消息，语气格外热情：“凌薇女士，您提交的古枫村童绘墙复刻作品，以及肯尼亚基地的植物汁液画合集，已经入选本次展览的核心展区，我们希望您能现场分享‘童绘+书法’的美育创作理念，同时邀请岳川先生和夏晚晴女士，带来诗乐表演。”

凌薇挂了电话，兴奋地把消息告诉大家：“我们的童绘作品要去纽约参展了！我打算把孩子们的书法作品，做成可触摸的立体装置，搭配夏晚晴的诗乐作品，打造一个‘乡韵·国际’的沉浸式展区，让国外的观众，也能触摸到古枫村的墨香，听到乡村孩子的歌声。”

她打开平板，展示展区的初步设计图：立体装置的主体是枫香树的造型，树枝上挂着孩子们的书法作品，树下是肯尼亚孩子的植物汁液画，装置周围的音响，会循环播放夏晚晴的跨文化童乐片段。

林野扛着相机走进来，刚拍完孩子们用枫叶装饰乐器的场景，镜头里还残留着孩子们沾满颜料的小手。

“我已经把古枫村的纪实素材，和肯尼亚基地的拍摄素材，剪辑成了一个‘乡韵·世界’的短片，刚好可以作为纽约展览的开场视频，也能同步用于动画国内首播的直播预热。”

他把相机递给大家，屏幕上，古枫村的枫溪、西班牙的橄榄园、日本的竹林、肯尼亚的草原渐渐交织，孩子们的笑脸和创作，在镜头里汇聚成一片温暖的光——这是他作为纪实摄影师的价值，用镜头串联起不同地域的童真，让叶痕Ip的公益内核，通过视觉语言传递到更远的地方。

周曼这时拿着一叠文件赶来，脚步带着些许匆忙，却难掩兴奋：“央视少儿频道的直播设备已经全部到位，平台的‘我的家乡符号’征集通道，参与量已经突破300万了！

另外，纽约分享会的行程也确认了，动画国内首播结束后，我们就出发。

还有一个好消息，国内的电影发行方希望，电影《叶痕奇遇记》国内重映时，同步推出‘乡韵版’，加入古枫村的纪实短片和夏晚晴的《乡韵童歌》，让电影更贴合国内观众的情感共鸣。”

岳川接过文件，翻看着电影重映的方案，心里渐渐有了想法：“我可以为‘乡韵版’电影，写一段专属的文字旁白，放在电影的开头，讲述古枫村的美育故事，让电影的奇幻探险，与真实的乡村成长相互呼应。”

他拿起笔，在草稿纸上写下第一句：“每一个奇幻的秘境，都源于真实的家乡；每一段勇敢的旅程，都藏着童真的热爱。”

夏晚晴则开始筹备纽约分享会的“跨文化童乐”合集：“我打算把古枫村的方言童诗、西班牙的橄榄枝民谣、日本的竹语短诗、肯尼亚的草原鼓乐，整合在一个合集中，用‘音乐对话’的形式呈现——比如古枫村的竹笛，呼应日本的尺八；

肯尼亚的非洲鼓，搭配西班牙的弗拉门戈吉他，让不同地域的音乐，在合集中相互碰撞、相互滋养。”

她打开乐谱，指着其中一段：“这里我遇到一点小难题，非洲鼓的