【我情愿分合的无奈，

能换来春夜的天籁。

我情愿现在与未来，

能充满秋凉的爽快。】

赵嫣然又一次抱着胳膊，又一次闭眼靠在沙发上，此刻下巴却无意识地放松了。她那让人沉醉的嘴唇轻微的动着，像是在不自觉地模仿那种喉位与共鸣。

而李博骁作为一个以写旋律为生的人，他太知道这首歌的旋律线条有多苛刻，那不是在写“动听的曲子”，那是在描绘一道声音的抛物线，尽头是只有那个声音才能抵达的、接近真空的浩瀚地带。

他一会儿手指在半空中画着圈，如同一根指挥棒，一会儿点点头，那是全身心的沉醉。

【say goodbye ，say goodbye！

前前后后迂迂回回地试探！

say goodbye， say goodbye！

昂首阔步不留一丝遗憾！】

李博骁闭着眼，手指在膝盖上无声地敲着拍子。但他敲的并不是歌曲本身的节奏，而是那声音每一次迸发时，在他颅内引发的细微震动。他混过无数人声，知道绝大多数声音需要雕琢、需要修补，需要层层效果去营造“氛围”。

但这个声音，这录音，它本身就是一个完整的世界。后期的一切都只是为这颗太阳添加星环，而太阳自身的光芒，在第一个音符响起时就已经君临。

【say goodbye， say goodbye！

前前后后迂迂回回地试探！

say goodbye， say goodbye！

昂首阔步不留一丝遗憾！】

最后一个“say goodbye”在极限处稳稳立住，然后缓缓消散，像一缕光丝收回到天穹的裂缝。尾奏的钢琴重复着开头的动机，但一切都已经不同了。空气被那声音洗涤过，密度似乎都变了。

播放结束，办公室里是长久的沉默。褚笙箫看向落地窗外，京都秋日午时的太阳，难得有些娇艳，他却感觉不到一丝暖意。楼下的行色匆匆的路人啊，他们努力着，拼搏着，挣扎着，却所得不多，总是看着想要的就在前方，但总是因为这样那样的原因，触摸不到，也抓不住。像极了，自己。

李博骁摇头苦笑。鱼舟到底是怎么样把陈如华的嗓子，调教得仿佛是一样乐器？这是多么可怕的能力，不！这是神迹！

“嫣然！你之前说，鱼舟的眼里没有天王天后，也没有你，我是不信的。但我现在信了，他这种堪称神迹的调教能力，还有这种创作能力，他想造就几个天王天后，真的只要他想就可以，完全看他的心情。”

“天王天后在他眼里，确实不值一提。”

褚笙箫咬着嘴唇，强忍着内心的苦涩。自己拼搏这么多年，一路爬，爬过乱石滩，爬过荆棘丛，爬过沼泽地，爬过毒蛇谷。终于爬到了山峰顶上，终于走到了行业的金字塔塔尖。

今天却有人说，压根不值一提，完全不看在眼里。褚笙箫感觉全身的力气都被抽空了。

而李博骁和赵嫣然仿佛是忘记了褚笙箫的存在，一个坐在沙发上，一个坐在榻榻米上，相隔五六米，就这样聊了起来。

“鱼舟老师这首歌，真的是最大限度地去挖掘陈如华的嗓音特点。《我期待》这首歌将技术，天赋，情感的表达方式，展现到了极致。而演唱者陈如华则在演绎时，他天赋与心境都是一种终极体现。

这种歌一个歌手要是遇上一首，就是一种莫大的幸运啊。”

赵嫣然道：“从这首歌的表现来看，陈如华的有效音域跨越四个八度以上，尤其在高音区，大概是G5到b5甚至更高，他能以真声加强混声的方式发出金属般明亮、具有惊人穿透力且不失饱满度的声音。

陈如华的音色清澈、纯净，自带一种少年般的晶莹感与正义感，高音区锋利而激烈。同时，他的中低音区也温暖、真诚，富有叙事感，并非只有高音。

他还拥有顶级的头腔共鸣能力，声音能轻松“抛”到极高位置并产生巨大的共鸣泛音，让高音听起来毫不费力、辉煌嘹亮。

他的声带闭合能力极强，在高强度、高音区的演唱中依然能保持极佳的稳定性和持久力，声音不抖不散。他应该是一个非常适合现场演唱的歌手。一点从龙国青年歌手大赛中就能感受得到。”

李博骁道：“我看过国庆晚会上，陈如华那首《少年龙国说》的演出。当时的感觉就是，声音清亮，高亢，天赋很好，技巧也很全面。但远远不是今天听到的这种让人印象深刻的声音。真得很想知道，鱼舟老师是怎么用一个月时间，让他脱胎换骨的。”

赵嫣然苦笑道：“天才的思维，哪里是我这种凡人能够推测出来的。不过，陈如华的嗓音天赋虽然本来就很好，但确实少了一些辨识度，而这首歌不仅让他的天赋进一步被挖掘，还赋予了极强的辨识度。

主歌的声音位置极高，清澈见底。而副歌稳定在A5附近的音域。他使用的并非假声，而是极高位置的强混声，声音坚实、璀璨、充满力量感与辉煌感，毫无虚弱或尖锐之感。这需要极强的核心支撑与喉位稳定，是天赋与技术的双重极致。

整首歌是一次完美的混声技术展示。从低声区的诉说，到中声区的恳切，再到副歌骇人的高音区，他的过渡平滑到难以察觉。

陈如华的气息绵长而稳定，尤其在最后一遍副歌的连续高音推进中，你能感受到气息如引擎般持续、均匀地输出能量，让情感的爆发有了坚实的物理基础。

更难得