原世界里，这首《天边》是由蒙古族诗人吉尔格勒作词，曲作者为蒙古族作曲家乌兰托嘎，原唱为布仁巴雅尔。

这首歌因为它包含的那种蒙古长调的纯正性，和沉静而内敛的情感表达方式，常有人将这现代创作误传其为“古老的传统民歌”。

原唱布仁巴雅尔的嗓音醇厚质朴，带有草原牧人的天然苍凉感。

而陈如华的声音却带着一股子少年感和朝气蓬勃。在这首歌曲的演绎时，少了陈如华前两轮比赛的那种激昂和热血，多了一种自由洒脱，和淡然沉静。

然而，他的歌声在这蒙族长调辽阔的基底之下，涌动着的是一种深邃的思念与忧伤。那忧伤不是哭诉，不是撕裂的痛楚，而是化在血液里的、宿命般的乡愁。

【天边有一棵大树，

那是我心中的绿荫。

远方有一座高山，

那是你博大的胸襟。】

到了歌曲的高潮，陈如华的声音里注入了一股铿锵的力道，可随即而来的旋律回落，那力道又化为一声悠长的叹息，透露出追逐本身所包含的渺茫与徒劳。这种矛盾的情感在陈如华的嗓音里交织。

有一种情绪在里面，是向往，也是回望；是出发的勇气，也是无法真正抵达的怅惘。

大提琴的深层旋律线的加入，与马头琴形成复调对话，所有乐器渐次展开，构建出宏大而富有层次的“声场”，仿佛眼前展开的无边草原与天际线。

这首歌的编曲，是用最复杂的层次，演奏出最简单的旋律。管乐和弦乐的碰撞，节奏的跳跃与民族的韵律感，马头琴与大提琴的深情对话。传统与现代、东方与西方的交融。

这是鱼舟和束茂青一起设计的编曲，鱼舟提出想法，具体是束茂青实施，不然搞不起来。

这和鱼舟前世的原版很不一样，目前来看效果不错。

【我要树下， 树下采拮！

去编织美丽的憧憬，

我要山下， 山下放牧！

去追寻你的足印， 足印！】

歌曲高潮最动人的是那份内敛的深情。陈如华没有过多的肢体动作，甚至面容都保持着一种近乎庄严的平静。

但所有汹涌的情感，都从他微微闭合的眼睑缝隙中，从他每一个精准又充满韵味的颤音和转音里流淌出来。那颤音仿佛是马头琴弓弦在人心尖上的轻轻摩擦，酸涩而温暖；那转音则像草原蜿蜒的河流，自然而曲折，承载着古老长调的灵魂。

陈如华的歌声，成为了连接此岸与彼岸的桥梁。你听到的不仅仅是旋律和歌词，你听到的是风穿过草尖的簌簌声，是勒勒车压过岁月的吱呀声，是母亲在毡房前的呼唤，是游子梦里反复出现的故乡的容颜。那是一种对精神原乡的渴慕，对逝去美好的追忆，对生命中那份永恒“遥远”的温柔凝视。

【我愿与你，策马同行。

奔驰在草原的深处。

我愿与你，展翅飞翔。

遨游在蓝天的穹谷。

穹！ 谷！】

陈如华最后一句歌词唱毕，余音渐消。他没有动，仿佛灵魂还未从那天边归来。寂静持续了几秒，随后，掌声才像迟来的潮水，轰然而起。但那歌声中的“天边”，已悄然驻扎在了每一个聆听者的心里，成为一种遥远而明亮的怅惘。

这不仅仅是在“演奏一首歌”，更是在构建一个立体的、可感知的草原世界。观众将通过眼睛和耳朵，全方位地感受到蒙族音乐的魅力，以及它在现代音乐语境下焕发出的新生命。

陈如华一直都是坐在那唱歌，有些慵懒，有些洒脱。仿佛就是一个草原上年轻的牧羊人，坐在草坡上，嘴上叼着狗尾巴草，对着无尽的旷野，唱着动人的心绪。

直到这时候，陈如华才笑了起来，走到台前，朝着台下的观众深深鞠了一躬。而苏晚鱼她们，已经悄无声息地退场了。

观众席上持续不断的掌声，始终没有散去，如同萦绕在所有心头的淡淡的乡愁。

直到两位主持人上台，掌声才渐渐熄灭。

陈澜：“这真是一场视听盛宴，如果陈如华这首歌曲再唱下去，我宁可一直坐在观众席欣赏。”

宋秋明：“我确实也很意外，前两轮陈如华的歌曲都是摇滚的风格，激烈而震撼。但这第三轮的歌曲，是如此的沉静舒缓，可依旧是震撼人心。”

“谢谢！”陈如华对着两位主持人道了一声谢，还带着点腼腆。

陈澜：“我个人真的非常喜欢这首歌，就像有一股甘甜的泉水流到心里面，但那泉水里却满满都是思念。我想，这是一首能让我循环无数遍，甚至听着睡觉的歌曲。”

宋秋明：“确实是一首让人沉浸其中的歌曲，我能在歌曲里看到骑着骏马的少年，在那碧空一下，样远处的满是绿草的山梁而去。那种强烈的画面感，始终在我脑海里，挥之不去。”

陈澜：“虽然我还想表达更多的赞美，但还是把这个工作交给我们的嘉宾老师吧。阚丈星老师，按照惯例，还是您先来吧。”

阚丈星脸上满是激动之色，肉眼可见的那种赞赏，都写在了脸上。让旁边的王大艺等人，身上起了一层鸡皮疙瘩。

阚丈星道：“陈如华今天的演绎，深深地打动了我，我现在脑子还回荡着那种蒙族风味的旋律。

陈如华的演唱能力是天赋、科学训练与艺术感知的完美结合。他不仅拥有上帝赐予的“金嗓子”，更通过日复一日的修炼，将唱功打磨成龙国乐坛的顶尖水准。

陈如华的声音特色、技术全面性与情感表达力，共同构筑了一个难以复制的音乐人格。

从他的专辑，还有这几轮的