。”他抬眼看向十二传人，“工艺门的使命，从来不是守着宝贝，而是让这些宝贝，永远焕发生机。”

话音刚落，道器《天工开物》突然发出一阵清越的嗡鸣，书页上的汝窑纹样，竟与承盘的灵光交相辉映，悬圃的祥云里，突然飘下无数工艺蝶，绕着承盘翩翩起舞。铜铃的叮当声、仙鹤的清唳声、传人的欢笑声，交织在一起，汇成了最动听的天工和声。

鼠首终于停下了乱窜的脚步，叼着金币，蹲在承盘旁边，小爪子轻轻拍了拍承盘的足，像是在跟它打招呼。兔首也蹭了蹭青瓷子的脸颊，眼里满是欢喜。

天工殿的供台上，那方雍正粉彩过墙梅纹碗，正与汝窑承盘遥遥相对，一抹艳粉，一抹天青，在祥云与灵光里，静静诉说着归家的故事。

墨渊看着眼前的一切，指尖的星砂簌簌落下，嘴角扬起一抹温柔的笑意。

圆明园流失双宝档案：雍正粉彩过墙梅纹碗与北宋汝窑天青釉三足樽承盘

一、清雍正粉彩过墙梅纹碗

基本档案

- 年代：清雍正年间（1723-1735年）

- 产地：江西景德镇官窑

- 材质工艺：景德镇高岭土为胎，施透明釉，采用釉上粉彩工艺绘制。胎体轻薄近乎半透明，釉色莹润洁白，珐琅彩料色泽清丽，呈色稳定。

- 规格尺寸：高约5.4厘米，口径约11.4-11.8厘米，足径约4.4厘米，器型规整小巧，线条流畅圆润。

- 纹饰特征：外壁绘折枝梅花，花枝从碗身蜿蜒越过碗沿延伸至内壁，形成“过墙”之势，留白雅致，突出花朵自然生机，符合雍正朝瓷器“素净清丽”的审美风尚。

- 款识：足底落“大清雍正年制”六字双行楷书款，字体工整，青花发色沉稳。

流失与流传

1860年10月，英法联军攻陷北京后，对圆明园展开连日劫掠，此碗作为长春园瓷库珍藏，被英军或法军军官掠走 。其流传脉络清晰可考：20世纪中叶前由私人收藏，1958年7月8日经伦敦苏富比拍卖行拍卖（编号42），后被美国收藏家塞弗伦斯与格丽塔·米利金购藏，1964年入藏美国克利夫兰艺术博物馆（编号1964.199）；另有同类型藏品于1965年由Rosina h. hoppin遗赠美国大都会博物馆（入藏号65.86.12）。这类带有明确拍卖记录与收藏标签的文物，成为圆明园流散瓷器的重要佐证。

文物价值

作为雍正朝粉彩瓷的典范之作，其“过墙花”工艺代表了当时景德镇官窑的最高水准，珐琅彩料的运用与自然主义纹饰设计，体现了清代宫廷审美与制瓷技艺的完美融合。目前存世量稀少，兼具历史价值、艺术价值与考古价值，是研究清代官窑瓷器发展脉络与圆明园文物收藏体系的核心实物。

二、北宋汝窑天青釉三足樽承盘

基本档案

- 年代：北宋年间（960-1127年）

- 产地：河南汝州汝窑（官窑）

- 材质工艺：采用汝窑特有高岭土与釉料烧制，釉色为典型“雨过天青云破处”的天青色，釉面温润如古玉，布满细密蝉翼纹开片。器型仿战国青铜奁，采用手工拉坯与模制结合工艺，三足与盘身衔接自然，筒身刻弦纹装饰，工艺精湛。

- 规格尺寸：高约15.3厘米，盘径约24.8厘米，三足均匀分布，器型端庄厚重。

- 品相特征：釉层肥厚均匀，开片纹理自然流畅，天青色釉色在不同光线下呈现微妙变化，尽显“似玉非玉胜似玉”的特质。原器三足完整，后因人为损坏有断裂修复痕迹。

流失与追索

此器原为圆明园皇家收藏，1860年在英法联军劫掠中被法军上尉杜邦掠走，作为“战利品”带回法国，经家族传承成为私人藏珍 。长期以来，该承盘被藏家以西洋修复技法用胶水粘合断裂三足，破坏了原有器物气韵。21世纪以来，通过国家流失文物数据库的证据链核实，历经两年法律诉讼、外交交涉与拍卖场角力，最终通过合法途径成功追索回国，成为近年来圆明园流失文物追索的典型案例。

文物价值

汝窑作为北宋五大名窑之首，存世文物极为罕见，目前传世宋代汝窑弦纹三足樽仅两件，一件藏于故宫博物院，另一件即为此器。其天青釉色与开片工艺是汝窑瓷器的标志性特征，见证了北宋官窑的制瓷成就与宫廷用瓷制度。作为从圆明园流失的重要宋代瓷器，它不仅是中国古代陶瓷艺术的巅峰之作，更是记录近代列强侵华历史与文物劫难的“活化石”，对研究北宋官窑体系与圆明园文物来源具有不可替代的价值。

共同历史背景

两件国宝均为圆明园百年收藏的珍品，1860年在第二次鸦片战争中遭英法联军劫掠流失海外，折射出近代中国的屈辱历史。它们的流失与追索历程，既反映了圆明园文物散佚的悲惨命运，也见证了中国从文物流失国到主动追索国的转变。如今，这类文物已被纳入国家流失文物数据库，成为推动全球文物追索返还、传承中华文脉的重要载体。