当唐德出现在罗伯面前时，发现三个人确实都皱着眉头在苦思冥想。

　　“导演，唐德说他有想法。”柯琳见状直接喊了一声，然后把唐德推到了前面。

　　“什么？”迪昂挑起眉毛，表情有些惊讶。

　　罗伯则一拍手：“真的？我正想找你过来问问，你之前给Nelly拍摄的MV里就有长镜头，所以你是对这个很擅长吗？”

　　在把唐德推荐进组前，当然要让导演看一下摄影的水平。

　　罗伯是在看到了唐德给凯莉和Nelly拍摄的MV后才决定让他加入的。

　　至于后面艾薇儿的新歌？

　　很遗憾，他们这几个月一直在忙碌芝加哥的筹备工作，全身心的投入其中，根本没时间去了解乐坛以及那首被捧上神坛的惊艳MV。

　　“是的，我有些想法，不过我还想听听导演你原本的镜头调度。”

　　“好吧，是这样的……”罗伯又为他讲述了一下自己的想法。

　　“我理想中的镜头，就是让镜头一直跟在夜总会经理的背影，他边找人，边经过那些穿着暴露陪酒女和西装革履的男人们。

　　“随后经理与女主角在这里，楼梯上相遇，再然后视角切换过来！镜头顺势跟随女主角上楼，进入房间。”

　　罗伯边说边用手指着走廊各处，口沫横飞的讲述着自己的安排。

　　“但现在很遗憾的是，从大厅到这里的路上非常狭小，而且270度的拐弯很多。就算用手持，也没办法确保镜头能稳定推进，反而会因为颤抖而影响观感。”

　　唐德挑起眉头，确实如他所说，在原本的《芝加哥》电影里，开头的镜头分为两条线。

　　一条是夜总会经理，他从大厅走过来，寻找女主角。

　　一条是女主角，她从车上走下来，遇到经理并进入房间更换衣服。

　　两者在镜头上完全平行，只有一个画面的交集，显然，和导演罗伯现在的想法是违背的，说明他最终没有考虑出妥善的办法，只能选择平行镜头手法。

　　不过这个问题在唐德这里，倒不是什么难事。

　　他开口道：“我觉得这并不难，有一个简单的方法可以解决长镜头的长时间跟随不稳的情况。”

　　“什么方法？”罗伯精神一振，赶忙询问。

　　其他两个人也看向唐德。

　　唐德笑笑，挥手将烟雾扇开：“就是把长镜头变成短镜头。”

　　罗伯没有理解唐德的意思，表情有些失望。

　　迪昂则重新叼起烟，冷哼一声，掩饰自己嘲讽的嘴角。

　　“我没懂，你的意思是说要把长镜头一个个拍吗？可这种长镜头怎么衔接？”艺术指导约翰耸起肩膀疑惑道。

　　唐德见几个人不太懂的表情，脸上的笑意更盛。

　　此时的他们当然不清楚这种做法的效果，因为只有等到2014年《鸟人》上映后，大家才会从其无与伦比的长镜头调度中了解到顶级运镜与顶级剪辑的结合后那以假乱真的效果。

　　唐德所说的方法就是源于《鸟人》中的长镜头衔接技巧，当时无数人逐帧观看这部影片，就是想从其中找到衔接的节点，但影片靠着出色的摄影与剪辑能力，将这些节点隐藏得非常好。

　　导致一开始许多人声称这部片子根本没有剪辑。

　　想到这里，他靠在墙边，伸手为在场的人解释道：“我们都知道，只要在给观众呈现的画面视觉上保持连贯，就可以算做是长镜头。但其实很少电影人会选择这么做，因为要考虑到两个镜头如何衔接得令人无法察觉，这是个很难……”

　　“不是很难，是非常难。”迪昂直接把唐德的话打断，将烟熄灭补充道：“我觉得没必要非要追求长镜头，快速切换也是一个选择，罗伯。”

　　“对，我觉得也没必要强求。”艺术指导约翰也附和起来。

　　唐德耸耸肩膀，觉得他们这么想也正常，电影的拍摄观念一直是随着时间进步的，在蒙太奇剪辑技巧出现前，也没人会觉得这东西肯定能成功。

　　迪昂的想法代表了大部分传统的摄影师，只是随着年代的进展，接下来十年会有越来越多打破观念的事情发生。

　　好在罗伯没有在意他的想法，直接问唐德：“唐德，你继续说……”

　　“不过在我看来这个问题其实很简单。”唐德把胸口插着的马克笔拿下来，在光滑的玻璃上画出一个大概的路线图：“既然走廊的拐角多，那么我们就将整条路线划分为三段。我之前去楼梯那里看过，这里，从大厅到第一个拐角这里可以作为第一段。”

　　“再从拐角到楼梯下方作为第二段，第三段则是这条曲折的廊道。”

　　确定好路线后，唐德把双手放在胸前假装有一台摄影机在面前：“我们只需要在每个段落的结束和开始，用运动镜头，比如甩镜头，就可以让两段镜头严丝合缝的契合。

　　“因为观众是无法在快速运动中辨认镜头是否切换的，只要保持场景、色调的统一，我们就能制造出长镜头的假象！”“嘶……好像，确实是这样……”约翰第一个反应过来。

　　可迪昂却出声反驳道：“不，这不行，唐德。你所说的都是最理想情况，我试过跟拍，根本没办法把镜头稳定的转过270度，这是天方夜谭。”

　　罗伯脸上顿时有些纠结。

　　柯琳虽然不懂镜头的事情，但见到几人的表情，也忍不住发出建议：“为什么不试试呢？”

　　罗伯闭上眼睛沉思片刻，随后睁开眼：“好吧，我已经想到唐德所说的镜头画面了，我觉得