艺作为国家级非物质文化遗产，四川省建立了蜀锦研究保护中心，对蜀锦的传统纹样、制作工艺进行系统研究和数字化保护。通过“非遗传承人 + 设计师”的合作模式，开发出一系列高端蜀锦文创产品，还将蜀锦作为文化礼品赠予国际友人，在海外举办蜀锦展览，让蜀锦走向世界。在巴黎的展览会上，蜀锦的绚丽色彩和精湛工艺令外国友人惊叹，可赵师傅却深知，在国际市场的繁华背后，国内蜀锦产业的传承依然面临重重困境。

在成都的宽窄巷子，蜀绣工作室的绣架前，绣娘小苏正用细如发丝的蚕丝线绣熊猫。她的指尖上下翻飞，针脚细密得几乎看不见。“蜀绣讲究‘针脚整齐、平齐光亮’。”小苏展示着绣品的背面，“正面的熊猫憨态可掬，背面的针脚也要像排队的士兵一样规整。”

小苏尝试将蜀绣与现代时尚结合，推出刺绣服装、包包等产品。她与设计师合作，将传统纹样进行现代化改良，既保留了蜀绣的韵味，又符合当代审美。然而，这种创新也面临抄袭、价格竞争等问题。小苏说：“我们既要守护传统，又要在市场中生存，这条路很难，但必须走下去。”她还建立了自己的品牌，通过品牌效应提高蜀绣产品的附加值。有一次，小苏辛苦设计的刺绣图案被某快时尚品牌抄袭，这让她倍感无奈，却也更加坚定了保护传统技艺知识产权的决心。

作为国家级非物质文化遗产，蜀绣在传承与创新方面不断探索。当地政府组织蜀绣艺人参加国内外各类文化展会，让蜀绣作品亮相米兰时装周、巴黎艺术展等国际舞台，向世界展示东方刺绣艺术的魅力。同时，开展“蜀绣大师工作室”项目，给予传承人资金与场地支持，鼓励他们带徒授艺。在职业院校中，蜀绣课程与现代设计专业深度融合，培养出既懂传统针法又具创新思维的复合型人才。但小苏发现，即便有了这些支持，愿意静下心来学习蜀绣的年轻人，依旧难以满足传承的需求。

六、金工与画韵：指尖上的别样风华

成都银花丝：银丝婉转绕指间

在成都文殊坊的巷弄里，银花丝老匠人徐师傅的工作室摆满银丝半成品。走进工作室，墙上挂着精美的银花丝屏风，桌上摆放着各种银花丝首饰。放大镜下，徐师傅用镊子夹起细如发丝的银丝，在方寸间编织出牡丹纹样。

“银花丝要经过‘平填’‘垒丝’‘穿丝’等工序，这银丝比头发还细，稍不留神就断了。”徐师傅展示着一件镂空香囊，银丝交织的花鸟图案玲珑剔透，“制作这样一个香囊，需要一个月时间，从设计、拉丝、编织到焊接，每一步都不能出错。”

可高昂的人工成本让这门技艺陷入“叫好不叫座”的困境。为了降低成本，徐师傅尝试采用一些现代化的辅助设备，比如电动拉丝机，但他坚持关键工序必须手工完成。作为省级非物质文化遗产，成都银花丝得到了政府的专项扶持。成都非遗博物馆设立银花丝常设展区，定期举办大师技艺展演；相关部门还组织银花丝艺人与高校珠宝设计专业合作，将传统银丝工艺融入现代首饰设计，推出轻奢银花丝饰品系列，产品远销欧美市场。

然而，市场的反馈却让徐师傅五味杂陈。尽管银花丝饰品在海外备受赞誉，但在国内市场，人们更倾向于购买价格低廉的机制银饰。有一次，一位顾客在展会上对徐师傅的银花丝作品赞不绝口，可一听价格，便连连摇头离去。徐师傅看着自己精心制作的作品，满心无奈：“难道传统工艺的价值，就这么不被重视吗？”同时，银花丝制作技艺被纳入成都市中小学非遗研学课程，让孩子们从小感受金银细丝间的匠心之美。看着孩子们好奇又认真的模样，徐师傅又燃起了一丝希望。

自贡龚扇：竹扇轻摇藏乾坤

自贡的龚扇工坊内，传承人张大姐正将青竹劈成竹丝，再用牛骨磨得薄如蝉翼。她的工作台边放着一把已经完成的龚扇，扇面上编织着“百鸟朝凤”的图案，竹丝细密均匀，图案栩栩如生。

“这扇子要选头年新竹，经过煮、晒、烤、刮等二十多道工序。”张大姐介绍道，“编织时，要根据图案的需要，将竹丝染成不同的颜色，每一根竹丝的走向都要精心设计。”

但现在年轻人耐不住性子，这门手艺面临失传的危险。作为国家级非物质文化遗产，自贡龚扇受到重点保护。当地政府在自贡彩灯公园旁设立龚扇传习所，免费提供场地与材料，鼓励年轻人学习。同时，推出“龚扇 + 彩灯”的文创组合，将龚扇的编织技法融入彩灯装饰，开发出微型龚扇彩灯挂件，成为旅游热门商品。

在国际文化交流活动中，龚扇多次作为国礼赠送给外国元首，其精湛工艺令世界惊叹，也为这门技艺的传承注入新活力。然而，张大姐却有自己的忧虑。传习所里，来学习的年轻人换了一批又一批，真正能坚持下来，掌握核心技艺的少之又少。“龚扇制作太耗时间和精力，现在的孩子很难沉下心来。”张大姐抚摸着手中的龚扇，眼神中满是担忧。

绵竹年画：浓墨重彩绘人间

而在绵竹年画村，画师李大哥正用自制的矿物颜料为年画上色。“这朱红要用朱砂，石绿得磨孔雀石。”他的年画色彩鲜艳浓烈，线条粗犷豪放，《老鼠嫁女》的作品中，拟人化的老鼠穿着传统服饰，充满民间趣味。但随着印刷品冲击，手工年画销量锐减，李大哥只能靠政府扶