持和旅游订单维持生计。

作为国家级非物质文化遗产，绵竹年画有着深厚的文化底蕴。当地政府实施“年画振兴计划”，建立年画博物馆，收藏历代精品；举办“绵竹年画节”，开展年画创作大赛、民俗巡游等活动，吸引数十万游客参与。同时，推动年画数字化保护，将传统年画纹样转化为数字资源库，并与游戏公司合作，让年画元素融入古风游戏场景。

在国际传播方面，绵竹年画受邀参加“欢乐春节”海外文化交流项目，在纽约时代广场、巴黎中国文化中心等地展出，让世界看到中国民间艺术的绚丽多彩。可李大哥在创作时，常常陷入沉思。虽然年画在国际上获得了关注，但在国内，愿意购买手工年画，了解其文化内涵的人还是太少。“机器印刷的年画又便宜又快捷，谁还愿意花大价钱买我们手工画的？”李大哥的话语中，满是心酸与不甘。

七、陶韵瓷魂：泥土里的岁月窖藏

隆昌土陶：窑火淬炼的时光印记

在四川隆昌的土陶作坊里，72岁的老匠人刘德全正将当地特有的黏土反复揉捏。他的手掌布满老茧，却精准感知着泥土的湿度——这是几十年与陶土打交道积累的经验。“土陶讲究‘看天吃饭’，”刘德全一边将泥团置于陶轮上，一边说道，“湿度不对，烧出来的陶器就会开裂。”陶轮飞转间，他的双手如同指挥家，将泥团塑造成古朴的酒坛。

隆昌土陶的制作需历经揉泥、拉坯、雕刻、烧制等二十余道工序。雕刻匠人会在半干的陶坯上刻画牡丹、祥云等图案，刀锋游走间，泥土的沉闷被赋予灵动的生命。然而，随着工业化陶瓷的冲击，手工土陶产量锐减。当地政府将其列入非遗保护名录后，不仅建设了土陶文化产业园，还定期举办创意大赛，吸引年轻人将现代设计融入传统技艺。

如今，一些隆昌土陶作品被摆进了一线城市的美术馆，古老的技艺正焕发新生。但刘德全却高兴不起来。他看着空荡荡的作坊，曾经这里有几十号人忙碌，如今只剩下几个老伙计。“年轻人都觉得这行又脏又累，挣不到钱，不愿意干。”刘德全叹息道，“就算作品进了美术馆，没人传承，又能坚持多久呢？”

广元白花石刻：石上雕琢的水墨山河

在广元的白花石工坊，匠人张敏正对着一块灰黑色石料凝神观察。石料中天然的白色晶脉蜿蜒如河，她早已在心中构思好一幅“雪山寒松”的图景。拿起刻刀，张敏的动作轻缓而坚定，随着石屑簌簌落下，远山、近松、寒江在刀下渐次浮现。

白花石刻以当地龙门山脉特有的白花石为原料，石质细密，黑白分明。艺人需巧妙利用石材纹理，通过浮雕、镂空雕等技法，将山水、人物凝固于石上。一件精品的诞生往往耗时数月，从选料、构思到雕刻，每一步都考验着匠人的耐心与审美。作为省级非遗，当地中小学已将白花石刻纳入美育课程，部分艺人还与家居品牌合作，开发出台灯底座、镇纸等文创产品，让这项技艺走进现代生活。

但张敏在创新过程中也遇到了难题。与家居品牌合作的产品，在市场上的销量并不理想。“可能大家还不太了解白花石刻的价值，觉得这些文创产品价格偏高。”张敏有些沮丧，“我们既要保证工艺的精湛，又要考虑成本，真的很难。”

八、针舞霓裳：布帛间的民族史诗

彝族刺绣（凉山地区）：彩线绣就的文化图腾

在凉山彝族自治州的火普村，35岁的彝族绣娘阿呷莫正端坐在屋檐下，手中银针如蝶翼翻飞。她的绣布上，火镰纹、羊角纹与艳丽的色块交织，诉说着彝族先民的狩猎与迁徙故事。“我们彝族女孩从七八岁就跟着妈妈学刺绣，”阿呷莫笑着展示自己的嫁衣，“这些纹样是长辈传下来的，每一针都带着祖辈的祝福。”

彝族刺绣以红、黄、绿、黑为主色调，针法丰富多样，平绣、锁绣、盘绣交替运用。绣品不仅装饰着彝族同胞的服饰，更承载着民族的历史记忆与精神信仰。为了让这门技艺走出大山，当地政府成立了刺绣合作社，邀请设计师将传统纹样与现代时尚结合，推出民族风服饰、箱包。

阿呷莫的作品曾登上纽约时装周，当彝族刺绣的绚丽色彩惊艳世界时，她知道，这一针一线的坚守，终于有了更广阔的天地。然而，回到村里，阿呷莫却发现，愿意学习彝族刺绣的年轻女孩越来越少。“她们觉得出去打工挣钱更快，不愿意花时间学刺绣。”阿呷莫无奈地说，“可如果没人学，这些祖辈传下来的纹样，以后就再也见不到了。”

九、舌尖匠心：五味里的非遗传承

郫县豆瓣制作技艺：时光酿就的川菜之魂

深秋时节，郫县的豆瓣作坊里弥漫着浓郁的酱香。58岁的制曲师傅周文斌正赤脚踩制豆瓣曲，“这一步叫‘踏曲’，力度要均匀，才能让曲块发酵得恰到好处。”他身后，上千缸豆瓣在阳光下泛着红褐色的光泽，辣椒与蚕豆的香气混合着阳光的味道，仿佛凝固了整个秋天。

郫县豆瓣的制作需历经选料、发酵、翻晒等30余道工序，一缸优质豆瓣至少要陈酿三年。翻晒师傅每天凌晨就要查看豆瓣状态，根据天气调整翻晒时间。作为国家级非遗，郫县豆瓣在保留传统工艺的同时，也引入现代化生产线提升产能。

如今，小小的豆瓣不仅是川菜的灵魂，更远销全球，让世界尝到了地道的“中国辣”。但周文斌却对现状充满担忧