巴图他们的歌，曹吾并没有过多的帮忙，只是在风格灌输上花了不少心思。

　　这三首歌的风格已经不仅仅是独特，而是有些超前了。

　　他们三个人中，就连最有悟性的青松，都改了二十多遍，才逐渐找到了点感觉。

　　这个过程固然艰难了点，但最终的成效是十分显著的。

　　这近半年以来，在曹吾有意无意的影响和引导下，巴图三人对音乐的理解已经开始逐渐超越这个时代了。

　　乐乐的天赋非常好，对音乐也有悟性，在刚刚加入乐队排练不久，曹吾就发现，她的演奏风格已经开始偏向流行朋克了。

　　在曹吾给她讲了朋克三和弦理论后，乐乐已经写出好几首很不错的朋克歌曲了。

　　朋克是一种很简单随性，大众化的音乐形式，歌曲一般只使用最基本的三个音构成的和弦，甚至可以说是摇滚乐的简化版。

　　很多刚入门的乐队都喜欢说自己是朋克乐队，三四个人，会几个和弦就能玩，门槛很低。

　　但是，如果因此而小看朋克就大错特错了。

　　朋克更多意义上是一种态度，它继承了早期摇滚乐反叛的精神，而且发展得更加极端。

　　朋克代表着藐视一切权威，反主流和思想解放，甚至逐渐演变成了行为艺术。

　　这种“革命”的精神十分契合年轻人的心理，是最容易引起没有话语权的年轻人的共鸣，但并不是非常适合国内环境。

　　而且乐乐在歌词方面，受阅历和思想深度的束缚，暂时还有欠缺，放到专辑中很容易被《别来纠缠我》盖过去。

　　因此，不如另辟蹊径，走一条新风格的道路，或许会让人眼前一亮。

　　乐乐这首歌的编曲曹吾帮了些忙，但整体骨架都是乐乐自己搭建的，歌词也是出自她之手，本质上还是她的原创曲目。

　　新风格的小众音乐或许不太容易很快被大众接受，但会更容易吸引一些小众乐迷，而这类乐迷比一般乐迷黏性会高得多。

　　青松的乐理知识是最扎实的，对新鲜事物的接收速度也是最快的。

　　他的这首歌都没让曹吾帮什么忙，所有的乐器都用合成器模拟。

　　这种全新的编曲模式仿佛与他契合度很高，虽然整首歌风格偏抑郁，但他却做得很充实，很开心。

　　巴图小的时候被他爸爸逼着练过一段时间马头琴，但他对那哑哑的嘶鸣声不感冒，便改玩儿了架子鼓。

　　然而，就在上个月，他却重新捡起了马头琴，在家里练的时候还被老爸骂了一顿，因为他的手法基本上都忘完了，拉出来的声音比杀鸡好听不到哪儿去。

　　他之所以重新捡起马头琴，是因为曹吾让他尝试自己写歌的时候，用合成器模拟了一段马头琴，唱了一段什么从南到北的民谣，瞬间刷新了他的认知。

　　在他的记忆中，马头琴往往和蒙语唱出的骏马，羊群，成吉思汗分不开，显得没有那么与时俱进。

　　家里每次吃饭喝酒老爸就要来一段，久而久之，他甚至觉得有些土，让他感到厌烦。

　　但曹吾演示的这段民谣中，那段如同神来之笔的马头琴却一下让他领略到了马头琴的魅力。

　　这种固有认知被击碎的震撼是十分巨大的，带来的后果就是巴图疯狂的迷恋上了自己民族的音乐，让他爹十分惊讶，想不明白为什么小时候怎么威逼利诱，打都打不过来的儿子怎么突然转了性。

　　巴图找了个老式随身听，带着许多老爸放在家里的老磁带，带在身上，没事儿就拿出来听。

　　那都是些蒙古族传统的音乐，里面的呼麦，长调，胡笳，马头琴，口簧，等等乐器都让他认识到，自己究竟错过了怎样的一个世界。

　　那些都是烙印在他灵魂最深处的记忆，永远无法抹去。

　　很多人不明白为什么少数民族都那么能歌善舞，仿佛天生就带有音乐细胞。

　　那是因为本民族的音乐会让人更有归属感，就像乡音一样，很多人在外地碰到老乡都会感到亲切，就是因为这种归属感。

　　他们的三首歌和曹吾加的新歌都放到了最后录制，岳千帆建议先把熟悉的老歌录出来。

　　让岳千帆意外的是，除了前两天乐乐没找到感觉，耽误了些时间以外，前六首歌的伴奏几乎以一天一首的速度录了出来。

　　更让他惊讶的是曹吾的专业性，即便他对此已经做了足够的预期。

　　那家伙简直就是个专业的录音师，很多时候，他甚至不用说话，曹吾就能领会他的意思，然后进行适当的调整。

　　而且，他的吉他也像是玩了几十年的老炮儿一般，稳极了稳极了，几乎不超过五遍就能出棚，这让岳千帆每次都有种意犹未尽的感觉，这可太罕见了。

　　在录《52赫兹》录到一半的时候，前六首歌的伴奏就都做出来了。

　　有了伴奏，进度就大大加快了。

　　曹吾单独进一个棚录唱，乐乐他们则在另一个棚录其他歌的器乐伴奏。

　　反正曹吾录得快，给他留两轨，到时候把吉他加进来就行了。

　　然而，等到曹吾进棚之后，岳千帆才发现自己惊讶早了，曹吾的唱功丝毫不亚于他的器乐水平，甚至还有些许超过。

　　唱功这东西不是谁嗓门高谁就厉害，唱功最基本的一点就是音准。

　　甭管什么歌，作为一个专业歌手，至少不能唱跑调吧？

　　曹吾进棚三天，破音倒是破了几次，但音准却从来没错过一次，这种功力，即便是很多资深的老歌手都很难达到。

　　而且，音准只是一方面，